Übersetzung für "Ernsten musik" in Englisch

Manuel Speth ist ein virtuoser Grenzgänger zwischen der ernsten Musik und der Unterhaltungsmusik.

Die Samstagabende sind jeweils der ernsten Musik gewidmet.

Seit 2011 veranstaltet die EECMS jährlich in Kairo ein Festival zur zeitgenössischen ernsten Musik.

Die Rolle, Vorbilder in der Ernsten Musik zu schaffen, bleibt dagegen als Privileg den geographischen Gebieten, die mit diesem historischen Begriff von Westeuropa übereinstimmen, vorbehalten.

In der Hinterstube dieses Hauses wurde am 29. Mai 1873 der GrÃ1?4nder der estnischen ernsten Musik Rudolf Tobias geboren.

Vier ausgezeichnete Solisten und Kammermusiker mit reichen Podiumserfahrungen haben viel Gemeinsames – nicht nur Übereinstimmung der Ansichten und Verwandtschaft des künstlerischen Naturells sondern vor allem aussergewöhnliche Vorliebe für Genres, die üblicherweise nicht im Rahmen der „ernsten Musik“ aufgeführt werden – Jazz, Rock und Funk.

Neben der Freude am Musizieren steht die Erweiterung der eigenen musikalischen Fähigkeiten im Vordergrund, welche in Registerproben unter professioneller Anleitung geschult werden, um auch anspruchsvolle Werke der ernsten Musik gemeinsam zur Aufführung zu bringen.

Offenbar, er war von erste, bezeichnend Gerschwin auf die Notwendigkeit der gegenwärtigen Freundschaft mit der ernsten Musik.

Auch seine Studenten belehrte er über die für Komponisten lebensnotwendige Wichtigkeit des Urheberrechts, veranlasste sie, die GEMA-Jahresversammlung zu besuchen und war stets bei Aussprachen zur Stelle, wenn es um die Belange der Ernsten Musik ging.

Auf alle Fälle zieht der ehemalige Tastenzauberer von Deep Purple auch deren Fans an, und nicht nur Freunde der ernsten Musik.

Dieser Trend, bedeutet sowohl in der Popular- als auch in der Ernsten Musik eine ständige Herausforderung für die Unabhängigkeit, die Beständigkeit, die Integrität und die Selbstkritik der außereuropäischen Komponisten.

Meisel war Avantgardist durch und durch, wurde aber von den Avantgardisten der ernsten Musik nicht sonderlich ernst genommen (eine Ausnahme bildet Kurt Weill, der sich von Meisels Mann Ist Mann-Bühnenmusik sehr beeindruckt zeigte).

Im Gegensatz zu vielen seiner Komponistenkollegen der Avantgardemusik begann Räihälä als Rockmusiker und wandte sich erst mit knapp 20 Jahren der so genannten Ernsten Musik zu.

In den 50er-Jahren schloss Hans C. Sikorski, damals ein Neuling auf dem Gebiet der Ernsten Musik, einen Vertrag mit dem Außenhandelsministerium der Sowjetunion, damals der einzige Weg, sowjetische Komponisten zu verlegen.

Die Länder der Ersten Welt empfangen mit freundlichem Lächeln und vielleicht sogar mit Dankbarkeit die besten Dritte-Welt-Interpreten der Ernsten Musik ihrer Ersten Welt, Interpreten, die durch die Kolonialländer und in ihnen zu billigeren Preisen fabriziert worden sind - wie Wissenschaftler, wie andere nützliche Arbeiter.

Das bedeutet, die Dynamik innerhalb der westlichen Kultur wirklich zu mißverstehen, da die Ernste Musik – bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts – eine führende Rolle in der kulturellen Avantgarde einnimmt, direkt verbunden mit dem Kern der wirklichen sozialen Macht, und von daher eine Position mit Prestige und Macht innerhalb des eigentlichen Musikleben hat, insbesondere, da die Rolle der Eröffnung neuer Wege von den Komponisten populärer Musik gewöhnlich ihren Kollegen von der Ernsten Musik übergeben wird.

Doch zunehmende gesellschaftliche Isolierung und ausbleibender Erfolg ihrer "ernsten Musik" führten dazu, dass sie weiter vermehrt Aufträge für Filme, Werbung und Radio annehmen musste.

In erster Linie besteht das Repertoire der beiden Musiker aus Originalwerken für diese sehr kraftvolle Kombination von “Wind-Instrumenten”, sie spielen aber auch Bearbeitungen und genießen darüber hinaus neben der “ernsten” Musik auch das Spielen von Tango, Klezmer und Balkan-Musik.

In der Folge behält die imperialistische Macht ihre Rolle, solange die koloniale Popularmusik allein die machtzentrische Popularmusik als Bezug für ihre Neuheit nimmt (die hier und da einige neue Ideen aus der machtzentrischen Ernsten Musik schöpft), und fast nie die zeitgenössische Ernste Musik aus ihrem kolonialen Kulturgebiet (und es spielt keine Rolle, ob sie von ihren machtzentrischen Vorbildern emanzipiert ist oder nicht.)

Der "Warschauer Herbst" ist das einzige polnische Festival von internationalem Rang und Renommee, das der zeitgenössischen ernsten Musik gewidmet ist.

Interessanterweise ist aber zu beobachten, dass Einflüsse der Avantgarde-Komponisten der klassischen, "ernsten" Musik in der populäre Musik zu erkennen sind und sogar zunehmen.

Die ersten Werke der Ernsten Musik wurden in Verlag genommen, und so kamen zunächst Komponisten wie Walter Abendroth, Theodor Berger, Ilse Fromm-Michaels, Ernst Gernot Klussmann oder Hans Poser zum Verlag.

Von Yehudi Menuhin zur »ernsten« Musik geführt, wurde Nigel Kennedy 1989 schlagartig berühmt mit seiner Maßstäbe setzenden Aufnahme von Vivaldis Vier Jahreszeiten, die als bestverkauftes Klassik-Album »aller Zeiten« im Guinness Buch der Rekorde steht.

In den vergangenen zehn Jahren hat sich Bocelli zu einem Botschafter der ernsten Musik entwickelt, indem er Opern und klassische Musik wieder einem breiteren Publikum näher gebracht hat.

Das ist der Fall bei Komponisten wie Violeta Parra, Chico Buarque, Jorge Lazaroff und vieler anderer in der Popularmusik, oder Silvestre Revueltas, Amadeo Roldán, José Maceda, Eduardo Bértola und vieler anderer in der Ernsten Musik.

Es ging vor allem um Rhythmuserfassung durch die Komponisten der ernsten Musik (Srnka, Franz).