Translation of "Ernste musik" in English

Ich saß im Auto und hörte ernste Musik.

Matinee – Wie ernst ist die Ernste Musik?

Wir haben einige ernste Musik Künstler hier in Ronda.

Bruno Gröning war oft zu Tränen gerührt, wenn er ernste Musik hörte.

Denn zeitgenössische ernste Musik ist sicher kein massentaugliches Format.

Wir werden Ihr Führer durch die ernste Musik und den Jazz in Prag sein!

Entspannen können Sie in den unweit gelegenen Klostergärten, wo beim Pool ernste Musik leise erklingt.

Ich liebe ernste Musik.

Einflüsse sind ernste Musik und verschiedene Künstler der 1970er und 1980er Jahre wie Ultravox, Kraftwerk, Virgin Prunes, Bauhaus und Joy Division.

Es macht ja Spaß, zum Tanz aufzuspielen, aber Professor Thaxton sagt, ich muss mich auf ernste Musik konzentrieren.

Die sogenannte ernste Musik muss sehr nahe bei ihren Wurzeln, d.h. der populären Musik, bleiben, das ist eine Frage des Überlebens.

Seine Karriere als Journalist begann bei ORF Tirol, wo er die Abteilung "Ernste Musik" leitete.

Mein Bestreben ist, zu beweisen und zu zeigen, dass es möglich ist auf diesem Instrument ernste Musik mit allen Feinheiten wiederzu geben, z.B. klingen Chopin-Etüden, Sarasates Zigeunerweisen und ähnliches auf dem Xylo-Marimba sehr gut“ sagt Wolfgang Pachla.

Er möchte an solchen Veranstaltungen öfter teilnehmen, er möchte einmal auch gerne mit einem Komponisten zusammenarbeiten, die ernste Musik interessiert ihn am meisten (übrigens – das Thema seiner Diplomarbeit waren die architektonischen Analysen der Symphonien von A. Honegger).

Eine andere Falle ist der Glaube, daß Aktivität allein im Bereich der populären Musik genug sei, da die Ernste Musik kein massives kulturelles Produkt darstellt.

Elsa Schiller, die Leiterin des Bereiches "Ernste Musik" im RIAS, geht auf die Suche nacheinem Chefdirigenten für das RIAS-Symphonie-Orchester.

Gerade der diesseitige Charakter kommt Roger Norrington in seinem Gestaltungswillen entgegen, nicht religiöse Ehrfurcht kommt zu Gehör, sondern die ernste Schönheit dieser Musik ist es, die uns Norrington besonders nahe bringt.

Die ein Jahr zuvor uraufgeführte West Side Story stellte nach Gershwins Porgy and Bess einen Markstein des amerikanischen Musiktheaters dar und unterstrich Bernsteins Überzeugung, es gäbe nicht ernste Musik und Unterhaltungsmusik, sondern nur gute oder schlechte.

Neben seinem Werk der Filmmusik hinterließ Heymann auch musikalische Beiträge wie die sogenannte Ernste Musik (z.B. "Rhapsodische Sinfonie"), Operetten (z.B. "Florestan I. Prfince de Monaco" und "Trente et Quarante"), Schlager und Kabarett-Musik (z.B. für "Schall und Rauch", "Cabaret Grössenwahn", "Die Rampe" und "Die Wilde Bühne").

Ein Kompilationsprogramm von Zora Jandová und Zdenek Merta entstand langfristig dank verschieden Musikinspirationen, zu denen man Folklore und ernste sowie populäre Musik des 20. Jahrhunderts zählen muss.

Das bedeutet, die Dynamik innerhalb der westlichen Kultur wirklich zu mißverstehen, da die Ernste Musik – bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts – eine führende Rolle in der kulturellen Avantgarde einnimmt, direkt verbunden mit dem Kern der wirklichen sozialen Macht, und von daher eine Position mit Prestige und Macht innerhalb des eigentlichen Musikleben hat, insbesondere, da die Rolle der Eröffnung neuer Wege von den Komponisten populärer Musik gewöhnlich ihren Kollegen von der Ernsten Musik übergeben wird.

In der Folge behält die imperialistische Macht ihre Rolle, solange die koloniale Popularmusik allein die machtzentrische Popularmusik als Bezug für ihre Neuheit nimmt (die hier und da einige neue Ideen aus der machtzentrischen Ernsten Musik schöpft), und fast nie die zeitgenössische Ernste Musik aus ihrem kolonialen Kulturgebiet (und es spielt keine Rolle, ob sie von ihren machtzentrischen Vorbildern emanzipiert ist oder nicht.)

Unter allen Komponisten des 20. Jahrhunderts hat Carter am stärksten eine Synthese von europäischen und amerikanischen Stilen angestrebt und erreicht, er hat sich von den Experimenten der amerikanischen Avantgarde genauso ferngehalten wie von den Versuchen, Popular- und ernste Musik miteinander zu verschmelzen.

Und dies vor allem deshalb, weil derjenige, der »more hispano« komponiert, fast selbstverständlich dazu neigt, folkloristische und volksliedhafte Elemente, die aus dem täglichen Leben stammen, mit dem, was wir »ernste Musik« nennen, in harmonischen Einklang zu bringen.