Translation of "Symphonically" in German

In diesen von Frank Niehusmann sinfonisch verdichteten Klangraum mischen sich Karl-Heinz Mauermanns Textfragmente.

Bei aller Virtuosität handelt es sich um ein symphonisch konzipierte Arbeit.

Shostakovichs Streichquartett Nr. 9 ist symphonisch konzipiert, was charakteristisch für die Quartette der Nachkriegszeit war.

Sie hat die ganze Bandbreite an Lebensformen auf ihrer Palette und kreiert dann sinfonisch ein Endresultat, wie ein Korallenriff oder einen Wald.

Mein Werk ist nach einem sehr strengen tonalen Plan symphonisch gebaut, und zwar mittels einer kleinen Zahl von Motiven, deren Entwicklungen die symphonische Homogenität des Werks gewährleisten.«

Die erste Sinfonie wird tatsächlich auch als erste vorgetragen und dessen monumentaler, lange entwickelter sinfonisch prachtvoller Aufbau stellt Dirigent und Orchester auf die Probe.

Sowohl mit CD-Produktionen unter eigenen Namen, mit denen Gleisberg seinen typischen unverkennbaren Stil symphonisch, orchestral geprägter Instrumentalmusik prägte, als auch in Kollaborationen mit Elmar Schulte (Solitaire) Mathias Grassow (Karmacosmic und Nostalgia), Alquimia u.a. kreierte Gleisberg Meilensteine moderner Klangkunst.

Die Besetzung von Klavier, Violine, Viola und Cello eröffnet den Interpreten ganz andere klangliche Möglichkeiten als dem »klassischen« Streicherensemble: Sie können intim wie ein Streichquartett, virtuos wie ein Klaviertrio und symphonisch wie ein kleines Orchester musizieren.

Schneider demonstriert dies mit hoher Sensibilität, weil er nicht fernöstliche Pentatonik imitiert oder Folklore sinfonisch aufdonnert.

Man darf nicht vergessen, dass die Orgel, die uns heute als Inbegriff eines sakralen Instrumentes erscheint, dionysische Ursprünge hat.“ Und im Gegensatz zu einer symphonisch durchführenden Konzeption der Konzertform geht es hier um eine Entwicklung im kurzen, pointierten, farbenreichen Kontrast.

Seine Oper 'Das Salome-Prinzip' wurde in der vergangenen Saison ein Hit - und sein Stück, das er für den in Berlin lebenden Künstler schrieb.... Schneider demonstriert dies mit hoher Sensibilität, weil er nicht fernöstliche Pentatonik imitiert oder Folklore sinfonisch aufdonnert.

Nach dem Karmacosmic-Debüt „Music for Tantra and Meditation“ blieben die drei renommierten Musiker ihrem unverkennbaren Stil, eine aparte Mischung aus Ethno/World-Music, Ambient und Chill-out, treu und bereicherten ihre Arbeit mit den ausgefeilten Mantra-Gesängen von Darshini, die als ausgebildete Yoga-Lehrerin Spiritualität authentisch lebt. Darshini, deren zauberhafter, ätherischer Gesang, Leidenschaftlichkeit und Magie ausstrahlt, verbindet ihre musikalische Arbeit mit Techniken des Yoga und der Meditation, so dass sie erst, wenn sie in diesem besonderen Bewusstseinszustand ist, sich ihr Gesang mit all ihrer Hingabe offenbaren kann. Karmascosmic-Gründer Rüdiger Gleisberg, seit 15 Jahren mit seinen symphonisch geprägten Kompositionen durch zahlreiche CD-Veröffentlichungen bekannt, lernte Darshini in einem Yoga-Ayurveda-Ashram kennen und hier wurde die Idee einer Zusammenarbeit geboren.

Auch wenn in diesem Satz das spielerische, virtuose Element stärker betont wird als in den beiden vorausgehenden, zielt der Komponist in diesem Konzert nie auf »effectvolle Behandlung des Pianoforte« ab. Der Solist soll nicht durch vordergründige Virtuosität aus dem Orchester hervorstechen, sondern symphonisch mit ihm verschmelzen. Gleichwohl verlangt er von dem Pianisten ein enormes technisches Können.

Rüdiger Gleisberg studierte Musik und arbeitet seit Ende der 80ziger Jahre als Komponist und Musikproduzent. Sowohl mit CD-Produktionen unter eigenen Namen, mit denen Gleisberg seinen typischen unverkennbaren Stil symphonisch, orchestral geprägter Instrumentalmusik prägte, als auch in Kollaborationen mit Elmar Schulte (Solitaire) Mathias Grassow (Karmacosmic und Nostalgia), Alquimia u.a. kreierte Gleisberg Meilensteine moderner Klangkunst. Produktionen von Gleisberg sind z.B. für den Hollywood-Streifen „Blade“ verwendet worden.