Übersetzung für "Kunstrezeption" in Englisch

Mit ihnen beginnt eine ganz neue Form der Kunst und auch der Kunstrezeption.

Visuelles und verstandesmässiges Begreifen bedingen sich gegenseitig und begründen, ja legitimieren die Kunstrezeption.

Dabei untersucht er Produktion und Reproduktion, Wahrnehmung von Kunst und den Kontext der Kunstrezeption.

Seit den Anfängen bürgerlicher Kunstrezeption gelten Vernissagen als willkommene Anlässe sozialer Begegnung und wirtschaftlicher Vernetzung.

Sie arbeiten unter Einbezug der neuen Medien und bauen auf das Zusammenspiel zwischen Kunstproduktion und Kunstrezeption.

Für Osmolowskij ist diese Art der Kunstrezeption eine elementare Form kritischer und politischer Aktivität.

Zu einem wichtigen Kriterium für einen authentischen Eindruck wird bei Lichtinszenierungen die Frage, ob der Künstler das Bild zur damaligen Zeit bei der Erstellung auch so wahrgenommen habe oder ob das zur Diskussion stehende Beleuchtungskonzept zu einer Verfälschung der Bildaussage führen könne und ob die Lichtlösung von der Kunstrezeption ablenke.

Ich denke, bis jetzt ist die Fernsehgalerie eine einzigartige Form der Kunstrezeption zwischen all den verschiedenen Arten von Kunstsendungen im Fernsehen.

Bayan Al Barak Kanoo will die Förderung der Kunst und der Kunstrezeption in Bahrain mit einem weit reichenden internationalen Kulturdialog verbinden.

Aber ich denke, dass man neben der kognitiven Kunstrezeption viel Raum für das intuitive Erlebnis lassen muss.

Vermittelt durch den Spiegeleffekt des zeitverschobenen Feedback der Videoschaltung wird Geschichtlichkeit als ein grundlegendes Erfahrungsmoment der Kunstrezeption thematisiert, das im Akt der kontinuierlichen Rekonstruktion Gestalt annimmt.

Welche Rolle spielen die Institution Museum, der vom Kurator geschaffenen Zusammenhang, das Kunstwerk und der Besucher bei der Kunstrezeption?

Sie umfasst die Entwicklung der technischen und künstlerischen Praxis und vermittelt Wissen in der Kunsttheorie und in der Kunstrezeption.

Gleichzeitig geriet dabei eine seit der antiken griechischen Religion und Philosophie weiterwirkende Tradition aus dem Blick, die die Kunstproduktion selbst als Kunstrezeption definiert und die in der Moderne keineswegs verschwunden ist.

Zur Kunstrezeption gehört nun nicht nur ein ästhetisches Geschmacksurteil, sondern auch ein unauflöslich mit ihm verbundenes rationales Moment.

Eine Klassifizierung der Lichtlösungen in sechs Kategorien, die vom Schein objektiver Kunstrezeption über Hyperrealismus bis zur dynamischen Vermittlung von Kunstschätzen reicht, zeigt die gestalterische Vielfalt auf und erleichtert zugleich die Orientierung in der Konzeptphase.

In dem Gedicht beschreibt das Lyrische Ich – dem Titel folgend – eine alte griechische Urne, während auf der Metaebene das Verhältnis von Kunst und Kunstrezeption erörtert wird.

Regelmäßige Exkursionen an außerschulische kulturelle Lernorte bereichern den Erfahrungshorizont der Schüler*innen und eröffnen Möglichkeiten der produktiven Interaktion mit Museumspädagogik und Kunstrezeption, indem die Schüler*innen Material zur ästhetischen Forschung und praktischen Arbeit vor Ort erstellen und als Live Speaker in Ausstellungen arbeiten.

Im Rahmen des Teilprojekts wird das Zusammenspiel begrifflicher und nichtbegrifflicher Momente in ästhetischen Erfahrungen untersucht, um das reflexive Potential der Kunst in Bezug auf Prozesse der Kunstrezeption aufzuklären.

Der Kontext der Kunstrezeption ist das Kunstsystem, und dieses System ist – wie der Markt, der es trägt – transnational und dezentral organisiert (sieht man einmal von bestimmten Städten und Leitinstitutionen ab, die als "Zentren" konstruiert werden).

Die künstlerische, kuratorische, theoretische und kritische Arbeit, die sich in einem solchen Feld durchführen lässt, ist doch vor allem dann spannend, wenn sie weniger der Selbstvergewisserung bürgerlicher Subjektivität dient (nach deren Kriterien Kunstrezeption heutzutage ohnehin nicht mehr funktioniert), als dass sich mit ihr im besten Fall eine Art strittiger Produktionsgemeinschaft herausbildet, an der unterschiedliche Akteure teilhaben können.

Nachdem bereits die Aura der Kunstwerke auf technischen Trägermedien verloren ging, kann so vielleicht noch die Aura der Film- und Kunstrezeption erhalten bleiben.

Wenn man Kunstrezeption als einen Prozess versteht, bei dem die Möglichkeit von Selbsterkenntnis erwächst, entsteht durch das Feedback für aktive Besuchende ein konkreter Mehrwert.

In einem zweiten Schritt lautet dann die Frage, inwieweit sich aber mit den benutzten Technologien und Medien auch eine Änderung der Kunstrezeption erkennen lässt, wie Walter Benjamin das schon für den Einfluss der massenmedialen Verbreitung von Kunstreproduktionen angemerkt hat.

Aber dieses andauernde Ausradieren ist angesichts des eklatanten Sexismus, der die Kunstrezeption durchdringt, nicht überraschend.

How to Read Music in One Evening (1975) verschiebt den Kontext und die Aufmerksamkeitsspanne für Reklamebilder aus der Alltagswahrnehmung in die Kunstrezeption.

Die künstlerische Umsetzung der Forschungsresultate durch Steven Greenwood und Chandrasekhar Ramakrishnan dienen dazu, die Wirkung der jeweiligen Disposition in Tonsequenzen und Monitiorbildern hör- und sichtbar zu machen und somit eine verdichtete Analyse der flüchtigen Momente der Kunstrezeption zu liefern.

Beide Beispiele zeigen, wie in Sachen Kanonbildung, Kunstvermittlung und Kunstrezeption das Fernsehen den Museen den Rang abgelaufen hat.