Übersetzung für "Klangkultur" in Englisch

Wir feiern 70 Jahre Klangkultur!

Bernstein, Barber und Gershwin – sie zählen zu den wichtigsten Mitbegründern dieser Klangkultur.

Ihre hochvirtuosen, publikumsmagnetischen Darbietungen speisen sich aus der Klangkultur und Musiziertradition der Wiener Philharmoniker.

Er gibt als Mitglied der Wiener Philharmoniker die spezielle Wiener Klangkultur an die nächste Generation weiter.

Durch ihren kulturellen Kode: indem die Musik das tote, inerte soziale Kräftefeld unter Spannung setzt und die Geschichte des sozialen Körpers durch die Sehnsucht nach einer romantischen Beschwörung der Klangkultur ersetzt.

Prägend für den Klang des Ensemble Wiener Collage ist die gemeinsame Basis einer typisch wienerischen Klangkultur, die bereichert wird durch mannigfaltige Erweiterungen in alle Bereiche der zeitgenössischen Moderne.

Ihr Spiel unter der künstlerischen Leitung von Erich Höbarth und verschiedenen Gastleitern zeichnet sich aus durch subtile und absolut homogene Klangkultur, Frische und aussergewöhnliche Stilsicherheit in allen Bereichen des Repertoires, vom Barock bis in die Gegenwart.

Das Scharoun Ensemble Berlin, das mit innovativer Programmgestaltung, ausgefeilter Klangkultur und lebendigen Interpretationen zu den profiliertesten Kammermusikformationen Deutschlands zählt, feiert mit diesem Jubiläumskonzert sein 35-jähriges Bestehen.

Innovative Projekte in Verbindung mit einer bewussten Pflege der traditionellen Wiener Klangkultur nehmen einen zentralen Stellenwert in den Aktivitäten des Orchesters ein.

Die Flügel und Pianos aus der berühmten Wiener Klaviermanufaktur sind kostbare Unikate: Wiener Klangkultur für höchste Ansprüche.

Es ist diese Generationen übergreifende Weitergabe der ästhetischen Vorstellungen, die dafür sorgt, die einzigartige Spiel- und Klangkultur der Staatskapelle auch für die Zukunft zu bewahren.

Die Namenspatenschaft für diese Serenade aber kommt jenem Solo für Posthorn im zweiten Trio des D-Dur-Menuetts zu, das die stupenden Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments noch einmal voll ausschöpft – wenn man so will: Naturbeben, umgeschlagen in Klangkultur.

Nicht Cembalist Goldberg, sondern ein virtuoses Gitarren-Duo wagt sich an das Meisterwerk barocker Variationskunst und verzaubert mit feiner Klangkultur, Detailverliebtheit und authentischer Interpretation.

Lucas Niggli's ZOOM ist die Verschmelzung von improvisatorischem Kern des Jazz mit der ästhetischen Klangkultur zeitgenössischer Musik.

Doch weit darüber hinaus überzeugt mich das TRIO TRE MONDI auch durch die oft hinreißende Lebendigkeit der rhythmischen und dynamischen Gestaltung, die instrumentalistische Brillanz und die nie versagende sublime Klangkultur der drei Musiker.

Mit dem ausgeklügelten Design des Albums „The Demon Diaries“ unterstreicht Parov Stelar, dass er sich der Klangkultur eines ganzen Jahrhunderts bedient und daraus seine eigene musikalische Welt kreiert.

Sie beschreibt effektvoll den wilden Ritt der Seele zur Hölle, der schließlich mit einigen versöhnlichen Akkorden in einer Art Verklärung endet – eines der herausragenden Beispiele von Liszts technischer Raffinesse und Klangkultur.

Mit ZOOM kann Lucas Niggli seine zahlreichen Vorlieben für Jazz (den Drive und die idiomatisch-improvisatorischen Freiheiten) sowie für zeitgenössische Musik (Klangkultur und nicht-idiomatische Improvisation) vereinen.

Der für seine mitreißenden Interpretationen gefeierte Dirigent Paavo Järvi und die charismatische, durch makelloses technisches Rüstzeug, eine überlegene Klangkultur und höchste musikalische Sensibilität überzeugende Geigerin Janine Jansen nehmen sich in diesen Konzerten zweier Kompositionen an, die sich in der Akzeptanz durch die Öffentlichkeit zunächst stark unterschieden.

Ormandy entwickelte die hohe Klangkultur seines Orchesters weiter, das er zu den besten Klangkoerpern der Welt formte.

Die traditionsreiche, einzigartige und vielgerühmte Klangkultur des Staatsopernchores wurde durch zahlreiche namhafte Dirigenten (allen voran durch die jahrelange Zusammenarbeit mit den Dirigenten-Direktoren des Hauses wie Johann von Herbeck, Wilhelm Jahn, Gustav Mahler, Felix von Weingartner, Richard Strauss, Franz Schalk, Clemens Krauss, Herbert von Karajan, Karl Böhm, Lorin Maazel beziehungsweise durch Musikdirektoren Claudio Abbado, Seiji Ozawa und dem ehemaligen GMD Franz Welser-Möst), die besondere Akustik der Wiener Staatsoper sowie durch das sich stets erweiternde Repertoire geprägt.

Gleichzeitig beeindruckt, wie das authentisch entwickelte Spiel und die unverwechselbare Klangkultur von "unart 4.0" die unterschiedlichen Autoren leicht wieder unter einem Hut zu vereinen vermag.

Krylov setzt neue Maßstäbe in der Klangkultur des Ensembles, das 1960 von Saulius Sondeckis gegründet wurde und 1976 die Goldmedaille beim Herbert von Karajan-Wettbewerb für Jugendorchester gewann.

Mit einem Fetischismus zur Universalität elektronischer Klangkultur wurden bereits erfundene Räder mit einem Profil versehen, das sich schwerlich abfährt.