Translation of "Fiktionalisierung" in English

Er arbeitet einer Fiktionalisierung zu, die anderswo stattfindet.

Kennzeichnend für seine künstlerische Praxis sind Strategien der Verschiebung und der Fiktionalisierung.

Dabei bedient sie sich unterschiedlicher Erzählformen und einer bewussten Fiktionalisierung dokumentarischen Archivmaterials.

Ihre von postkolonialer und feministischer Repräsentationskritik bestimmte Filmpraxis operiert auch mit Strategien der Fiktionalisierung.

Die Grenzen zwischen historischem Zitat, Fiktionalisierung sowie assoziativer Aneignung historischer Stoffe sind fließend.

Tatsächlich sollte man nicht vergessen, dass es sich trotz aller aus dem Leben abgeleiteten Trauerverarbeitung auch bei dem hier vorliegenden Album um Kunst handelt, der ein Modus der Fiktionalisierung zugrunde liegt (darauf weist auch der Abspann des Films hin).

Aber sie alle mischen das Unerklärliche mit Politik und Technologie und verwenden die Fiktionalisierung von Informationen, um narrative Dispositive zu schaffen, die über die herkömmliche kulturelle Wahrnehmungspraxis hinausgehen.

Ursprünglich strebte Tyrewala ein großes panindisches Epos nach Rushdies Vorbild an, erkannte dann jedoch, dass die Wirklichkeit in seiner stark gettoisierten Geburtsstadt nach einer anderen Form der Fiktionalisierung verlangte.

Auf einer Schnittlinie zwischen Fixation und Bewegung, zwischen Stehenbleiben und Reisen verortet, vermischen sich die fiktiven Erzähl- stränge der Dokufabel über eine gegenwärtige Kultur im Zeitalter ihrer Reproduzierbarkeit, mit denen der subjektiven Erzählung und bilden so eine poetische, akustische und visuelle Beschreibung über Repräsentation von historischen Orten und der Fiktionalisierung von Geschichte.

Diese ‚Fiktionalisierung’ des Diagramms wird verknüpft mit der Tatsache, dass die Künstlerin auf ihrem Fahrrad selbst zum Zeichenstift und daher blind für deren Gesamtform ist während sie sie kreiert.

Es gibt heute ein Verständnis von Kino, das Fiktionalisierung und dokumentarische Praxis nicht mehr als Gegensatz sieht, sondern in der Realität das inszenierte hervorhebt bzw. Inszenierung als Abbild von Realität begreift.

Wir wissen ja, dass der Film ein Mittel der Fiktionalisierung ist, aber auch, dass Film gleichermaßen Auswirkungen auf unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit hat, beziehungsweise Realität herstellt.

Big Business ist demnach auch ein Beispiel für den Grenzgang zwischen Authentizität und Fiktionalisierung – ein zentrales Thema der Werke.

Durch eine gewisse Art der Fiktionalisierung verwende ich die bereits existierende Präsenz oder Nachbildungen von Orten, die auf die eine oder andere Art zur Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gehören, als Mittel der Auseinandersetzung mit der Entwicklung der damaligen Entscheidungen, die in dieser historischen Periode getroffen wurden und die der modernen Welt ihre Gestalt gegeben haben und dies von den Anfängen der Industrialisierung bis hin zum heutigen Tag tun.

Die Konjunktion „wie“ wird im Sinne einer Fiktionalisierung verstanden, wie in der Einleitung verdeutlicht wird, wenn man nach dem Wort „Fiktion“ sucht (Citton/Quessada 2011).

Neben dem Trend zum dokumentarischen Video-Essay der letzten Jahre spielt die Fiktionalisierung eine große Rolle, weil sie es erlaubt, Wirklichkeit und ihre Darstellung in ein wechselseitig aufeinander bezogenes und gleichursprüngliches Verhältnis zu setzen.

Die von den Autoren, vermutlich unbewusst, verwendete Technik, um ihren Erzählungen Kraft und Fokus zu verleihen, die hier kollektiv als "Fiktionalisierung" bezeichnet wird, verstärkt die wohlbekannten Probleme von Augenzeugenberichten, die die historische Evaluation solcher Quellen beeinflussen.

So kreisen Motis Filme, Fotografien, Objekte und Bücher immer wieder um die Imagination als Teil der Psyche und der gesellschaftlichen Realität – als produktives Gegengewicht zu Fiktionalisierung und Virtualisierung.

In Erweiterung des von Geoffrey Hartmann geprägten Begriffs des intellektuellen Zeugen wird vor diesem Hintergrund nach der ethischen Relevanz einer ästhetischen Zeugenschaft gefragt, die ihre axiologische Sekundarität zu unterlaufen sucht, indem sie die Mediatisierung und Fiktionalisierung als eine Dimension des Vergangenen selbst konstruiert und damit der Unverfügbarkeit der Geschichte, aber auch der eigenen, aktuellen Geltungsbehauptung die Logik der Immanenz entgegensetzt.

Die künstlerische Intervention formuliert sich bei Sonia Leimer als Re-Inszenierung von Ereignissen, als Fiktionalisierung von Räumen und ihren sozialen und ideologischen Strukturierungen.

Die Konjunktion "wie" wird im Sinne einer Fiktionalisierung verstanden, wie in der Einleitung verdeutlicht wird, wenn man nach dem Wort "Fiktion" sucht (Citton/Quessada 2011).

Zwar dreht sich sein Werk vornehmlich um die Darstellung von Verlangen und struktureller Gewalt, so schafft der 1963 geborene Rosen doch ein künstlerisches Universum, das die normativen Implikationen von Identitäten und Identifikationen durch Fiktionalisierung, Ironie und Revision untergräbt.

Filmische Methoden wie die Demontage, die Fiktionalisierung der Inszenierung, das Bild der Aneignung und die Erzählung der Postproduktion präsentieren sich als klare Symptome der postkapitalistischen Ära, in der sich das Bild-Dokument in eine Form der kritischen, offenen und – bezogen auf den sozialen Kontext – vielfältigen Lektüre verwandelt.

Das Archiv sieht sich heute, genau wie die Technologien, mit denen es operiert, mit Prozessen der Fiktionalisierung [1] wie der Flüchtigkeit konfrontiert.

Trotz einiger kunstvoller Fiktionalisierung der Fakten hat Crichton die Kommunikationsdynamik in Wissenschaft, Umweltorganisationen, Regierung und Zivilgesellschaft sicher dargestellt.