Übersetzung für "Hyperrealism" in Deutsch

Linx3D thematisiert den Hyperrealismus kommerzieller Spiele und virtuelle Überwachungsmechanismen.

Auch der zeitgenössische britische Künstler Matthew Penn rechnet seine Arbeiten dem Hyperrealismus zu.

Franz Gertsch ist einer der prominentesten Schweizer Künstler und ein Hauptvertreter des Foto- und Hyperrealismus.

Der Hyperrealismus stellt in der figurativen Kunst präzise und detailliert die Realität dar und imitiert die Eigenschaften einer Fotografie.

Letzten Endes ist es die Auflösung dieser Differenz in einer automatisierten Ikone, vor der Cetewayo hier zurückschreckt, und zwar zur gleichen Zeit, als sein Autor in einen Grundsatzstreit mit dem fotografischen Hyperrealismus der jungen amerikanischen Xylographie verwickelt war.

In einer Umwelt, in der Kunstinteressierte vielseitig von eindrucksvollen Erlebniswelten stimuliert werden, steht der Ausstellungsmacher hier vor der Frage, inwieweit er durch Hyperrealismus zu einer neuartigen Kunsterfahrung beitragen soll, um für das Museum einen großen Publikumserfolg durch eine Neuinterpretation von Exponaten zu erzielen.

Vom Impressionismus zum Hyperrealismus überqueren die Geschichte der Kunst Arten, zuzusehen, sich allem zu nähern.

In der Zeit um 1980 hatte die fotorealistische Manier (deren Präsenz auf der documenta 5 Franziska Maderthaner ein frühes Erweckungserlebnis bescherte) ihre erste Renaissance (und in Jean Baudrillards Diktum vom "Hyperrealismus" ihre nachholende Theorie).

Beeinflusst durch den französischen Surrealismus mit seinen irrationalen, traumartigen Motiven entwickelte er eine eigene Bildsprache und experimentierte mit Hyperrealismus, bevor er sich zunehmend mit Verpackungen, Packpapier und Schnurstücken beschäftigte.

Im letzten Jahrhundert erst wurde das Genre des Hyperrealismus geschaffen, das sich zum Ziel gesetzt hat, das Leben so realistisch wie möglich durch Bilder und Skulpturen darzustellen – so wie es sonst nur auf Farbfotos mit der größtmöglichen Auflösung möglich ist.

Gegensätze und Widersprüche sind unumgängliche Aspekte in seiner künstlerischen Praxis und Persönlichkeit, die ihn vom Hyperrealismus zur Abstraktion brachten, von der Ernsthaftigkeit zu tiefer bissiger Ironie und vom Exzess zur Askese.

Last but not least möchten wie Ihnen noch ein Werk des zeitgenössischen Künstlers Antonio López García präsentieren, der zu den bedeutendsten Vertretern des Hyperrealismus in Europa zählt.

Eine Klassifizierung der Lichtlösungen in sechs Kategorien, die vom Schein objektiver Kunstrezeption über Hyperrealismus bis zur dynamischen Vermittlung von Kunstschätzen reicht, zeigt die gestalterische Vielfalt auf und erleichtert zugleich die Orientierung in der Konzeptphase.

Im Gegensatz zu den bisher vorstellten Lichtkonzepten, die sich auf die Relation von Kunstwerk und Raum richten, arbeitet der Hyperrealismus ausschließlich mit dem Bild selbst und seiner Neuaussage.

Malt Respaud nur ein einfaches Ohr, ein Auge oder eine Blume, so könnten diese einerseits dem Hyperrealismus und andrerseits dem Surrealismus zugeordnet werden.

So geht das bei Hammerstiel über Neusachlichkeit hinaus zu einem Hyperrealismus, welcher Tatorte sterilisierend fixiert für anvisierte Objektivität der Rückschlüsse auf eine vergangene Tat.

Deutlichere Anklänge an den amerikanischen »Hyperrealismus« als an den »Magischen Realismus« zeigen sich in Abads letztem Roman, »Angosta« (2003; Ü: Eng).

Außerdem stellen wir im Heft Projekte vor, die integratives Design für Menschen mit Behinderung vorantreiben, diskutieren das noch unerschlossene Potenzial von Hyperlinks bei der Organisation von Wissen, untersuchen den Zusammenhang von Design und Mathematik und besprechen in der Rubrik Material die Rolle von Materialien in digitalen Bildwelten, die durch ihren Hyperrealismus beeindrucken.

Sie spricht dagegen im Zusammenhang mit den in den Bildern inserierten Zeilen von Hyperrealismus, bei dem das Bildliche seine notwendige Ergänzung durch Schrift erfährt.

Rund 70 Werke u.a. von Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Alex Katz und Maria Lassnig repräsentieren die Vielfalt künstlerischer Positionen nach 1945.Schlüsselwerke internationaler Strömungen illustrieren die facettenreiche künstlerische Produktion, die von Hyperrealismus bis Abstraktion, von farbästhetischen bis zu politischen Themen reicht, und veranschaulichen die komplexen parallelen Strömungen der vergangenen Jahrzehnte.

Schon während seines Kunststudiums in den USA und in Europa zeigte Matt Story nicht nur eine besondere Begabung dafür, die Dinge zu zeigen, wie sie wirklich sind, sondern auch für die Kunst des Hyperrealismus.

Die Kamerafahrt, die Erinnerungen an Alexander Sokurovs Russian Ark weckt, und in Galerien und Museen geloopt gezeigt wird, erzeugt nicht zuletzt durch die skizzenhaften Texte eine Mischung aus Hyperrealismus und Künstlichkeit.

Hyperrealismus wird hier verstanden als filmische Übersetzung des Effektes der Distanz, der daraus resultiert, dass ein Bild oder eine Skulptur einen Gegenstand reproduziert, der selber schon ein Abbild von Etwas ist – wenn z.B. ein Gemälde von Richard Estes ein Foto reproduziert.

Zu den Mitbegründern des Hyperrealismus in der Pop-Art zählt als Bildhauer Duane Hanson mit seinen lebensgroßen menschlichen Figuren, die Szenen aus dem amerikanischen Alltag widerspiegeln.